艺术作品优劣有标准吗？以什么为标准
艺术，作为人类历史中发展最为悠久的文化现象之一，流传至今，展现着千变万化的姿态。
从远古时期的岩壁壁画到古希腊的精美雕塑，从古罗马的万神殿到文艺复兴时期大爆发的各路绘画、雕塑、文学作品，文艺复兴之后到近代一路发展来的：巴洛克、洛可可，古典主义、浪漫主义等层出不穷的各种流派，再到20、 21世纪的现当代艺术……
都说1000个人眼中，有1000个哈姆雷特。欣赏艺术的人文化背景、偏好不同，他们对于艺术品，就有着各自迥异的评价标准。
作为艺术爱好者，在默默看来，评价艺术品的优劣，有两大标准：
其一，是艺术作品所呈现的综合艺术效果。 （这件作品，给观赏者带来的多方位感受。）
其二，是艺术作品要传达的核心思想，和意义。 （这件作品，是否在艺术史上占据着独特地位，又或者开拓了一种新的艺术思想。）
先说其一。艺术作品所呈现的艺术效果，这包括整幅作品的构图、色彩，对主题对象的渲染刻画等。
以文艺复兴三杰为例。
都说文艺复兴三杰，是西方艺术史上难以逾越的高峰。为什么这么说？看他们的作品就清楚了。
米开朗基罗的雕像作品《大卫》，“看大卫，看米开朗基罗一个人的大卫就够了。”
在米开朗之前，无数的艺术家们创作过《大卫》，其他艺术家在塑造大卫时，描刻的都是胜利的时刻大卫，大卫总是一副胜利者的姿态，要么踩着巨人的身体，要么提着巨人的头颅。
而米开朗基罗的大卫，则别开生面，选取少年大卫对巨人歌利亚，开战前的那一瞬间，大卫浑身紧绷、目视前方，整个身体充满了力量感，观众可以从中，非常直观的感受到，那种极紧张的情绪，和颤栗之感。
米开朗基罗的《大卫》，所展现出的阳刚、雄伟之美，被人们公认为，是最具理想化的男性之美的象征。
拉斐尔的圣母作品，更是将界女性的柔美、细腻描绘到了极致。
比如他的作品《草地上的圣母》、《金翅雀的圣母》等，拉斐尔善于用和谐稳定的构图，典雅沉稳的色调，细致精确的线条，抓住女性最柔美动人的一面，记录刻画、渲染烘托。
拉斐尔笔下的圣母，永远是充满着浓浓的慈爱之情，闪耀着人性光辉，白皙红润的肌肤，标致动人的五官，纯净有情的眼神，圣母和小耶稣相互依偎着的浓浓温情，将女性之美，和谐之美，诠释得淋漓尽致。
再说其二，艺术作品要传达的核心思想，和其意义。
梵高的作品，就是很好的例子。
梵高的作品，在现在人们看来充满着强烈的激情，令人震撼、感动，是具有强烈感染力的优秀作品。但在梵高自己那个年代，他的作品却并没有得到承认。
为什么？
梵高这种对自己思想情绪的感知，用作品、以艺术手法强烈直白的表达出来，还不是那个时代艺术的主流，也不符合当时大众审美的审美观。
梵高这种直面自己内心，深刻剖析内心所思所想，再用艺术、以最直接笔触、色彩、形象表达出来，太超时代，比起当时，更贴合我们现当代人的内心需求。
“印象派之父”马奈作品的《草地上的午餐》、《奥林匹亚》等，画中的女人，将视线转向画外观众，甚至是直勾勾地盯着观众，这在当时的法国，引起了重大舆论和哗然。
马奈的这种“挑战权威”的做法，放在西方艺术进程史上来看，是一大进步，在马奈的画中，女性自我的意识开始觉醒，绘画不再是千篇一律、人云亦云，一味画的像就好，进而突出的是，要传达某种思想，表达某个态度和主张。
当然，以上这些仅是默默的个人看法，有不足偏颇的地方，欢迎朋友们的指正。
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古往今来，在千千万万件艺术作品中，有些作品堪称经典名作，被人们颂扬传世；有些作品光有华丽的表象，没有深刻的内涵，最终就又“昙花一现”；然而，有些作品，出现在大众视野没多久，就又消失在人海中，或者说，根本就“见不了光”，那么，艺术作品优劣有标准吗？以什么为标准？
艺术作品的优劣是有标准的
人们从来就没间断过对艺术的讨论，什么是艺术？在20世纪抽象艺术未诞之前，人们的思想意识里，艺术是“真善美”的象征，它和文化有直接的关系，直到20世纪抽象艺术诞生之后，人们又重新开始思考什么是艺术？得到的结论是：艺术就是任何人想要把它表现为艺术的东西，也就是人的创作技能，
当“人的创作技能”就是艺术之后，艺术作品就出现了优劣之分，因为人的创作技能由人的思想及审美能力决定，行为又决定结果，比如，书法艺术中的“丑书、俗书、乱书”，它们也叫艺术，只不过它们是劣质的书法艺术作品，那些和照片一样的油画，也是艺术，只不过是俗不可耐的油画艺术作品，
艺术作品的优劣，是以“美丑”“高雅低俗”为标准，就书法艺术而言，把汉字写清楚，写得规范，让人认识的基础上还要写得美，让人能够欣赏，到了这一层次汉字的书写就成了书法艺术，而且还是优质高雅的书法作品，如果把字写得潦草奇丑无比，没人可以认识，那就是劣质低俗的书法作品，
就油画艺术而言，很大程度上，给人留下深刻印象的好的作品与平淡的作品之间的区别在于构图，那些构图清晰、主次分明以及色彩协调统一的油画作品，便是优质高雅的油画艺术作品；而构图杂乱无章、色彩对比不协调导致主题不清晰或没有主题的作品，就是劣质低俗的油画作品，
艺术作品优劣没有标准，只有相对的雅与俗，高与低。
艺术讲标准，是一种固定的人为设计，都不可取。为什么？因为艺术一讲规则标准，必然落入俗套，类同，平庸，这是违反艺术规律的发展，不可取。
我认为，艺术的雅与俗是存在的；如用笔造型，功力，气韵和意境，厚重朴拙和耐看，书法的雅俗，等等都会体现在作品上的艺术水平高低。完
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艺术作品的优劣有评价标准吗？
个人拙见，艺术品的优劣，没有固定的标准，特别是在这个纷繁复杂，丰富变幻，花样层出不穷的艺术时代
在西方美术史上，现实主义画派之前的油画，都是有固定的美感的评价标准
如古典油画流派，其创作理念都是表达美感，具备统一的评价标准，由于都是传统写实的表现手法，都是以画面具体形象的肖似，画面女人体的姿势是否优雅，画面宫廷贵族的形象是否高贵，崇高，画面色调是否高雅，来评价一幅古典油画是否优秀，是否能给人带来美感。
但是，二十世纪的西方现代艺术，甚至可以说是印象派时期，绘画作品的优劣，放弃了统一的绝对的美的标准
因为20世纪现代艺术时期，绘画艺术，其表达方式，创作风格，艺术创作思想，思维，理念，开始呈现多元化，创新化，丰富化的局面，美丑并举，善恶相对
西方传统古典艺术，都是表达高雅圣洁的美感，画中彰显气质高雅的贵妇，富丽堂皇的格调，典雅的色彩，而印象派之后，油画创作可以表达丑陋，如米勒画笔下拾穗的农妇
西方传统古典油画艺术，画面多是高雅的贵妇，崇高的女人体，而印象派之后，绘画创作可以表现下层的老百姓农民
西方传统古典油画，多是以传统写实的手法，表达具体形象，故事情节，历史题材，但是印象派之后，之后抽象艺术，表现主义油画开始出现，不再表达具体写实的形体，而是夸张变形的色块，点线面，扭曲的造型
西方传统古典油画，多是以画笔画布，油画颜料创作，而现代艺术，材料如同绘画思想，也出现多元化的局面，如行为艺术，注重艺术创作的过程，而古典油画，注重艺术创作的最终成品。
在纷繁复杂，绘画题材，绘画材料工具，绘画思想，绘画风格都多元化的现代艺术时期，你又如何以固定的评价方式去评价一件艺术作品的优劣？
如今，中国的当代艺术，由于同样创作形式，风格，表现手法丰富多彩，你也难以用统一的标准评价一个艺术品的好坏
每个人的艺术修养，审美品味，修养文化各不相同，所以对艺术品的喜好也各不相同
你喜欢古典油画，你喜欢古典油画中，其画家深厚的造型功底，扎实的绘画基础，典雅的色彩，深度的内涵，那么你肯定觉得行为艺术，或者抽象画都是乱涂乱抹，甚至行为艺术在作秀
随着你的生活阅历，视野逐渐提升，文化修养的提升，你的审美口味，艺术修养也会随之变化
你前一段时间喜欢抽象艺术，后来又开始喜欢古典油画
所以艺术作品的优劣，是没有固定统一的评价标准。
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